Ayer se realizó con total éxito en los maravillosos espacios del Reial Cercle Artístic de Barcelona la presentación de Graffiti Pail Kids. Barcelona Graffiti. Volumen 1. 1980–1990, proyecto editorial creado por Zosen Bandido y Antón Seoane que reúne en un álbum de cromos una parte fundamental de la historia del graffiti realizado en Barcelona durante las décadas de los 80 y 90.
digerible.com Arte Urbano estuvo presente en el encuentro organizado con motivo de la presentación de Graffiti Pail Kids, una jornada que reunió a artistas, writers y personas directamente vinculadas con aquellos primeros años del graffiti en Barcelona.
El acto nos permitió conocer de cerca el proyecto editorial desarrollado por Zosen Bandido y Antón Seoane y especialmente conocer, el enorme trabajo de investigación, documentación y recuperación de archivos que hay detrás de este álbum, concebido para preservar y poner en valor una parte fundamental de la memoria del graffiti en la ciudad.
Cada uno de los cromos que forman el álbum recoge una obra realizada durante aquella década e incorpora información sobre el artista, el lugar y el año en que fue pintada, permitiendo reconstruir no solamente las piezas, sino también algunos de los espacios, momentos y protagonistas que fueron dando forma a una escena que comenzaba a construir su propio lenguaje en Barcelona.
Todo ello se presenta bajo una línea gráfica inspirada en las míticas Garbage Pail Kids, aquellas barajitas de los años 80 que marcaron visualmente a toda una generación y que sirven ahora como referencia para construir la identidad gráfica de Graffiti Pail Kids. Una referencia que conecta directamente con una época en la que las imágenes se consumían de otra manera, se guardaban, se intercambiaban y permanecían durante mucho más tiempo en la memoria.
Zosen Bandido y Antón Seoane presentan Graffiti Pail Kids
La jornada comenzó con la apertura de David Hernández , director del BesArt (The River Museum) y fundador y presidente de la Asociación Mediterranean Street Art, junto a representantes del Reial Cercle Artístic de Barcelona, quienes dieron paso a Zosen Bandido y Antón Seoane para explicar cómo nació el proyecto y cómo aquel primer encuentro, aquella conversación y ese primer chispazo creativo terminaron convirtiéndose en Graffiti Pail Kids. Barcelona Graffiti. Volumen 1. 1980–1990.
Durante la presentación ambos fueron explicando el proceso creativo, el trabajo de investigación y recuperación de archivos y la dificultad que supone condensar toda una década del graffiti barcelonés en una publicación. Fotografías conservadas durante años, piezas desaparecidas, bocetos, lugares y recuerdos de quienes formaron parte de aquella escena han permitido construir un recorrido que documenta no solamente las obras, sino también el contexto en el que fueron realizadas.
Uno de los aspectos más interesantes de Graffiti Pail Kids es precisamente poder observar esa evolución. Las primeras piezas, los estilos, las letras, los personajes, los colores, los lugares donde se pintaba y las distintas generaciones que fueron apareciendo durante los años 80 construyen un relato que va mucho más allá de una simple recopilación de imágenes.
El álbum de cromos permite entender cómo se desarrollaba el graffiti, al mismo tiempo que cambiaba la ciudad y cómo determinados espacios industriales, fábricas abandonadas, vías ferroviarias, solares y zonas periféricas se convertían en lugares de experimentación, encuentro y desarrollo de nuevos lenguajes creativos.
Muchos de esos espacios ya no existen y muchas de aquellas obras tampoco. Precisamente ahí está una parte fundamental del valor del proyecto. Zosen y Antón han trabajado con fotografías y materiales conservados durante décadas por muchos de los propios artistas, más todo el trabajo que viene desarrollando Zosen de investigación, que son muchos años dedicado a ello.
También tienen una importancia especial los lugares donde todo aquello ocurrió. La historia del graffiti de Barcelona no puede explicarse únicamente a través de las obras y de sus autores, también debe hablarse de los espacios que durante determinados momentos se convirtieron en puntos fundamentales para el encuentro entre writers y para el desarrollo de una escena que todavía estaba construyéndose.
Jordi Rubio y Kapi, una historia vinculada al nacimiento de Montana Colors
Otro de los momentos especialmente interesantes del evento llegó con la intervención de Jordi Rubio, quien invitó a subir al escenario a Kapi para compartir una historia estrechamente vinculada con el desarrollo del graffiti en Barcelona durante aquellos primeros años y con el nacimiento de Montana Colors.
Kapi fue una de las personas que permitió a Jordi Rubio acercarse directamente a lo que estaba ocurriendo en la calle y comprender las necesidades que comenzaban a tener los writers. En aquel momento la oferta de aerosoles y colores era muy limitada, mientras que los artistas querían evolucionar, experimentar y disponer de nuevas posibilidades para pintar.
Jordi Rubio recordó cómo, trabajando entonces dentro de una empresa vinculada al sector de la pintura, intentó trasladar aquellas necesidades y se encontró con la negativa de sus superiores. Él mismo explicó con humor cómo aquella falta de visión terminó convirtiéndose en uno de los estímulos que lo empujaron a emprender y a comenzar a desarrollar un proyecto propio.
De aquel encuentro entre una necesidad real de la escena y alguien dispuesto a escucharla acabaría naciendo en Barcelona, en 1994, Montana Colors, una empresa cuyas latas terminarían recorriendo prácticamente todo el planeta y que hoy resulta inseparable de la historia internacional del graffiti.
La presencia de Kapi en esta conversación tenía un valor especial porque permitía entender que aquello no surgió de una estrategia construida desde fuera de la cultura urbana, sino del contacto directo con quienes estaban pintando y viviendo aquella escena desde dentro.
Kapi participó además durante aquellos años en proyectos fundamentales para la articulación y documentación del graffiti barcelonés, como Barcelona Game Over Magazine y posteriormente Game Over Shop, espacios desde los que comenzaron a circular imágenes, información, materiales y conexiones entre writers.
Escuchar ayer a Jordi Rubio y Kapi juntos permitió recuperar una parte de aquella historia directamente desde las voces de quienes participaron en ella.
En la terraza del Reial Cercle Artístic, entre muestra artística, pintura y música
Después de la presentación subimos a la terraza del Reial Cercle Artístic de Barcelona, donde el encuentro continuó y donde pudimos acercarnos todavía más a todo ese universo visual que rodea el proyecto. Allí nos encontramos con una exposición compuesta por bocetos originales, fotografías, obras, documentos gráficos y diferentes piezas vinculadas con aquellos años, entre ellas un chaleco vaquero intervenido con firmas, dibujos y elementos realizados por artistas de la época que le pertenece al artista Santiago Jaén, más conocido como Chan, además de ejemplares originales de Garbage Pail Kids, que permitían entender de una forma mucho más directa la referencia gráfica utilizada por Zosen Bandido y Antón Seoane para construir la identidad visual de Graffiti Pail Kids.
Y había algo que hacía ese momento todavía más especial: aquella exposición fue creada únicamente para la presentación del álbum y solo pudo verse durante la jornada de ayer. No se trataba de una muestra abierta durante varios días, sino de una única ocasión para encontrarse, en un mismo espacio, con materiales, bocetos, obras y referencias que forman parte de la historia del graffiti en Barcelona. Quienes estuvimos allí tuvimos la oportunidad de vivir un momento artístico y cultural especialmente singular, precisamente porque aquella exposición existió únicamente durante ese encuentro.
Mientras tanto en la terraza Sendys realizaba una pintura en vivo mientras DJ Zero acompañaba la jornada con su sesión en vinilos, generando una escena en la que archivo, graffiti, música y creación se cruzaban de manera natural.
Para digerible.com Arte Urbano, la presencia de Sendys tenía además un significado especial, ya que su trayectoria forma parte de ese recorrido artístico que venimos siguiendo y documentando desde hace muchos años. Hemos acompañado y difundido diferentes intervenciones y proyectos vinculados a su obra y también ha participado en acciones como Del Mur al Llenç proyecto que desarrollamos con el centre cívic Barceloneta, nuestra propuesta expositiva dedicada precisamente a trasladar diferentes lenguajes surgidos en el espacio urbano hacia el espacio expositivo.
Graffiti Pail Kids como documento de una época
Ayer, en el Reial Cercle Artístic de Barcelona, muchas de esas imágenes volvieron a encontrarse con algunos de sus protagonistas, convirtiendo la presentación de Graffiti Pail Kids en algo más que la presentación de una publicación. Fue también un encuentro con una parte importante de la historia del graffiti de Barcelona y con una memoria que, gracias a este proyecto, queda reunida en un nuevo formato para seguir siendo observada, compartida y conservada.
Gracias a todos
Graffiti Pail Kids. Sticker Album. Vol. 1: Barcelona 1980–1990
Miércoles 30 de septiembre de 2026
Reial Cercle Artístic de Barcelona — Saló dels Atlants
Carrer dels Arcs, 5 · Barcelona
Fotografías para digerible arte urbano de: Gerson Ruiz
Vídeo para digerible arte urbano de: Paz Carreira
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