El libro de arte urbano, Florsss! de Werens es mucho más que un libro de arte urbano. Es un documento visual que permite comprender cómo la naturaleza, especialmente la del universo grafico creado por Werens como; las flores, puede convertirse en lenguaje pictórico dentro del arte contemporáneo. A través de sus páginas, el universo floral de Werens aparece como una investigación sostenida sobre la forma, la repetición, la ciudad, lo efímero, la fragilidad de lo vivo y la transformación simbólica del espacio urbano.

El libro se puede adquirir en: Tienda de Impaktes Visuals

En digerible.com recibimos este libro como quien recibe una pieza de archivo, pero también como quien vuelve a encontrarse con una obra que lleva años siguiendo en muros, exposiciones, proyectos colectivos y espacios de arte urbano, como es el caso de la obra del gran Werens.

Florsss! No es solo una recopilación de imágenes. Funciona como una lectura concentrada de uno de los motivos más reconocibles dentro de la trayectoria de Werens: “las flores” como signo de resistencia, como aparición inesperada y como gesto visual capaz de romper la dureza del cemento.

Florsss!, en este libro, vemos como las flores de Werens aparece como una presencia activa. Brota en espacios degradados, se abre paso entre superficies hostiles, desafía la uniformidad urbana y convierte la naturaleza en una forma de intervención artística. Esa capacidad para transformar un elemento aparentemente frágil en una imagen de fuerza es una de las claves que hacen de Florsss! un libro esencial para entender su aportación al arte contemporáneo.

Florsss! El libro de arte urbano de Werens!

Todo libro de arte urbano tiene una responsabilidad particular: conservar aquello que muchas veces nace para desaparecer, una contraposición de lo efímero de esta disciplina artística. El graffiti, el muralismo y las intervenciones en el espacio público conviven con la transformación constante de la ciudad. Los muros cambian, las fachadas se cubren, las obras se borran, los barrios se modifican, otros artistas pintan sobre las obras y gran parte de la memoria visual sobrevive gracias a la fotografía, la edición y el archivo.

En ese sentido, Florsss! es un libro de arte urbano, pero también una herramienta de memoria. Reúne una parte fundamental de la investigación visual de Werens en torno a las flores y permite observar cómo un motivo puede pasar de ser una imagen reconocible a convertirse en un sistema artístico. Las flores se repiten, cambian, se expanden y ocupan distintos soportes sin perder su identidad.

Werens y la naturaleza como resistencia visual

Uno de los aspectos más potentes de la obra de Werens es su manera de trabajar con elementos extraídos de la naturaleza. Las flores son probablemente su imagen más reconocible, pero no son el único elemento orgánico que atraviesa su producción. En diferentes momentos de su recorrido aparecen abejas, insectos, formas vegetales, organismos híbridos y elementos naturales que entran en diálogo con la ciudad, la vigilancia, la tecnología y la naturaleza.

En la obra de Werens, esta naturaleza no aparece desde una mirada ingenua, lo natural muchas veces se presenta en tensión con un entorno urbano cada vez más controlado, más gris y más artificial. Las flores crecen entre grietas. Las abejas pueden adquirir rasgos cercanos a dispositivos de observación. La imagen animal puede rozar la forma de una cámara de videovigilancia. Lo vivo y lo tecnológico se mezclan hasta generar una pregunta incómoda: qué queda de la naturaleza cuando la ciudad la convierte en símbolo, mercancía o mecanismo de control.

La abeja, dentro de esta lectura, adquiere una fuerza especial. Es un símbolo de polinización, comunidad, equilibrio y fragilidad ecológica. Pero cuando su forma se aproxima al dispositivo, al dron o a la cámara, aparece una lectura contemporánea muy clara: la vida natural se enfrenta a una ciudad hiperobservada. Lo orgánico se vuelve sospechoso. Lo animal se vuelve tecnológico. La naturaleza ya no se contempla únicamente como paisaje, sino como campo de resistencia.

Arte urbano Werens: una trayectoria entre graffiti, muralismo y arte contemporáneo

Werens cuenta con una gran trayectoria en el arte y ha contribuido a ampliar los límites del graffiti y del muralismo contemporáneo. Su trabajo se sitúa dentro de una generación que vivió la expansión del graffiti europeo y que, con el tiempo, trasladó aquel impulso inicial hacia nuevos formatos: pintura mural, obra sobre lienzo, edición, exposición, diseño visual, proyectos colectivos e intervención cultural y una tienda Impaktes Visuals que mantiene viva la llama del arte en Sabadell.

Impaktes Visuals: un punto de encuentro para la cultura urbana

La trayectoria de Werens también debe leerse desde su papel en la creación de contexto cultural. Impaktes Visuals ha sido durante años mucho más que una tienda especializada en arte urbano y graffiti. Ha funcionado como galería, punto de encuentro, archivo informal, espacio de exposición, lugar de intercambio y laboratorio de ideas vinculado al arte urbano, además de ser un punto muy importante durante una época de musical electrónica underground y la cultura DJ. europea.

En una escena artística, los espacios de encuentro son fundamentales. El arte urbano no se construye únicamente con obras sobre muros. Se construye también con tiendas, galerías independientes, publicaciones, sesiones, conversaciones, materiales, talleres, vínculos entre artistas y espacios donde la cultura urbana puede reconocerse a sí misma. Impaktes Visuals ha ocupado precisamente ese lugar dentro del ecosistema artístico, gracias a Werens.

Desde digerible.com siempre hemos visto al artista Werens no solo como artista urbano, sino también como un agente cultural. Su aportación no se limita a la producción de obra, sino también a la construcción de escena. Y esa dimensión es clave para entender por qué su recorrido tiene importancia dentro del movimiento cultural del arte urbano.

El Bosc Encantat de la C-31: arte urbano entre Sant Adrià de Besòs y Badalona

El recorrido de digerible.com dentro del arte urbano nos ha permitido coincidir con Werens en diversas ocasiones, por ejemplo; uno de los más significativos fue el proyecto del Bosc Encantat de la C-31, situado bajo la autopista entre Sant Adrià de Besòs y Badalona, proyecto impulsado por la asociación El Generador Arte y Creación Cultural / HOP, con la colaboración del Ayuntamiento de Sant Adrià de Besòs y el Ayuntamiento de Badalona, bajo la organización de Juan Carlos Regidor “Juanki”.

Este proyecto convirtió un espacio gris, funcional y periférico en una gran galería mural al aire libre formada por columnas intervenidas por artistas locales e internacionales.

La C-31 es una infraestructura dura. Sus columnas forman parte de un paisaje metropolitano marcado por el tránsito, el hormigón y la sombra. Sin embargo, el Bosc Encantat transformó ese no-lugar en un espacio de arte urbano abierto, accesible y conectado con la vida cotidiana de los vecinos. Donde antes dominaba la repetición gris, apareció una secuencia de lenguajes visuales. Donde había un espacio residual, surgió una galería pública. Esto es desde nuestro punto de vista impresionante.

En una de las jornadas vinculadas a este proyecto, desde digerible.com participamos ofreciendo apoyo logístico a los organizadores que lo desarrollan. Allí tuvimos la oportunidad de compartir con Werens y con otros artistas en un contexto donde el arte urbano se entendía no solo como resultado visual, sino como proceso colectivo. Pintar cuatro columnas por artista, bajo una autopista implica mucho más que ejecutar una imagen. Implica coordinación, permisos, convivencia, montaje, documentación, desplazamientos, materiales y una comprensión profunda del espacio.

La presencia de Werens en un proyecto como el Bosc Encantat resulta especialmente coherente con su lenguaje. Sus flores, sus formas orgánicas y su manera de trabajar la naturaleza dialogan directamente con la idea de un bosque construido desde la pintura. No se trata de imitar un bosque natural, sino de crear un bosque simbólico: un conjunto de columnas donde la ciudad recupera color, diversidad y memoria visual.

Art in Motion, CaixaForum y el reconocimiento de una generación de artistas

Otro momento importante en el seguimiento que desde digerible.com hemos realizado a la obra de Werens fue su participación en 2016 en Art in Motion, dentro de las actividades de verano vinculadas a CaixaForum y la Fundación Cuixart. Aquel programa reunió a artistas con larga trayectoria dentro del muralismo y el graffiti, reconociendo su aportación mediante el premio “Pincel de Cuixart” .

La pintura en vivo en CaixaForum, en la montaña de Montjuïc, tuvo un valor simbólico evidente. Situaba el graffiti y el arte urbano dentro de un marco institucional, pero conservando la presencia del gesto directo y del proceso público y el reconocimiento a los artistas. Para digerible.com, asistir a aquella acción fue también una manera de observar cómo una generación procedente del muro comenzaba a ser leída desde coordenadas curatoriales, históricas y patrimoniales tradicionales.

Un libro necesario para entender la obra de Werens

Para el equipo editorial de digerible.com, este libro nos interesa por su capacidad para condensar una trayectoria, pero también por lo que revela sobre el papel del arte urbano en la construcción de memoria. Las flores de Werens no son solo imágenes. Son marcas de una manera de estar en la ciudad. Son organismos visuales que atraviesan el muro.

Por eso Florsss! no debe leerse únicamente como un libro de flores. Debe leerse como un libro de arte urbano, como un archivo de resistencia visual y como una pieza importante dentro del arte contemporáneo. Sus flores no niegan el cemento: lo atraviesan.

Artista: Werens
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Enlace para comprar el libro Florsss! de Werens: Tienda de Impaktes Visuals